Zebra

Bom...a vocês amigos blogueiros e seguidores do Lisedesenhos, quero agradecer o carinho constante de vocês, dos emails que recebo de pessoas que admiram meu trabalho, das pessoas interessadas em adquirir meus desenhos e a vocês todos que passam sempre por aqui para ver as atualizações, e quero também pedir desculpas sinceras pelo ¨abandono ¨ temporario desse espaço. Este foi um ano simplesmente fantástico para mim, um ano repleto de felicidades e descobertas. Dediquei meu tempo todo a minha filha Emanuele, e me deliciei com cada graçinha, cada carinho, cada palavrinha, cada coisinha que ela fez durante esse tempo, e espero que me compreendam.

Estou postando meu ultimo trabalho, espero que gostem, grande abraço, e sucesso a todos .

Feliz Ano Novo

Obrigado a todos que me acompanharam, que me apoiaram e que de uma forma ou outra demonstram carinho por mim e pelo meu trabalho.

Peço desculpas por esse ano não ter postado muitas coisas, mas tive um maravilhoso motivo, como acredito que deu para perceber tive minha bebêzinha ( Meu presente de Deus) em Janeiro desse ano e tive que dedicar meu tempo todo a ela, mas agora em 2011 estarei votando novamente.

Desejo a todos um maravilhoso ano, repleto de paz, amor, harmonia, esperança, saúde e muito sucesso.

Grande abraço e até muito breve,

Lis

Esse trabalho foi feito para a 25a Exibição de artistas estrangeiros, realizada em Nagoya (Japão) no mês de Novembro passado.

Presente de Deus

Esse trabalho foi feito também para a XVI Expo Art de Hamamatsu que aconteceu de 28 de Abril a 2 de maio na Galeria Create. Obrigado a todos que foram nos prestigiar e admirar as belíssimas obras de artistas maravilhosos.

A modelo é a minha vida, minha filhinha Emanuele, aqui com 3 meses

de vida.

Emanuele com 2 meses.

Esse desenho foi feito no papel Arches, gramatura 300, usei lápis Staedtler HB, 2B e 4B, pincel e esfuminho para fazer o acabamento.

Esse desenho foi feito para a XVI Expo Art de Hamamatsu, 2010.

Sem dúvida nenhuma, o material dá uma grande diferença no final do trabalho, o lápis e a gramatura do papel principalmente, as vezes vale a pena gastar mais para que o trabalho acabe do jeito que você espera.

A arte de ilustrar plantas

Como todo processo de profissionalização, o desenvolvimento deste ofício é de natureza lenta e progressiva e vai se fundamentando com a prática , quase diária, da atividade. Para se tornar um ilustrador botânico não falamos de início em "talentos inatos" como única condição para a formação do artista. Partimos do pressuposto que uma pessoa goste de desenhar , que , ao longo de sua vida , tem aproveitado momentos oportunos para praticar o desenho. Somado a isto temos que considerar também o gosto e certo grau de sensibilidade às causas ambientalistas, fator importante e motivador para a prática da arte botânica. Aí temos os ingredientes necessários para a formação do artista botânico.
Os passos do trabalho do trabalho do ilustrador botânico, em linhas gerais, são:
1- Observação e análise do material a ser registrado;
2- Elaboração de esquemas gráficos (esboços) evidenciando formas e proporções ;
3- Registro gráfico de texturas características do vegetal, do volume, detalhamentos e cortes do material em estudo;
4- Transporte da figura para o papel definitivo;
5- Acabamento do trabalho (arte finalização) que pode ser em branco e preto utilizando-se o grafite ou o Nanquim e também em cores ,empregando geralmente a aquarela ,neste caso .
Como vemos, não se trata de um trabalho rápido. Desde a primeira etapa usamos muita atenção e concentração, observamos todas as características do vegetal como forma, tamanho, tonalidades, textura da superfície das folhas, tipo de nervuras, disposição das folhas e ramos ao longo do caule, peças que compõe as flores, enfim, todas as características que, em conjunto, nos auxiliem a descrever graficamente o vegetal.
Ao lado dos aspectos puramente descritivos da ilustração, há também os de caráter expressivo,isto é , os que dizem respeito mais diretamente à arte gráfica ou pictórica. A utilização de conteúdos artísticos na obra é que garante a marca do artista , a personificação de sua obra , sua forma de expressão , sem os quais não poderíamos considerar 'artística' esse tipo de atividade. Denominamos propriamente "Arte botânica" pois o ilustrador para produzir uma obra realmente bela, que impressione o observador , terá que usar dos recursos das artes plásticas como movimento, ritmo, equilíbrio , buscando a harmonização de sua composição artística.
     Um dia eu chego lá! 

Desenhos botânicos

A arte de ilustrar plantas é muito antiga e apreciada por povos do mundo inteiro. Desde o tempo dos faraós no Antigo Egito os homens costumavam usar a forma dos vegetais para decorar paredes, vasilhas e vestimenta.
Com o desenvolvimento das civilizações a arte botânica evoluiu tanto, a ponto de ser usada para descrever com detalhes uma planta tal qual um texto científico o faz , hoje em dia. Surge então a figura do ilustrador botânico, aquela pessoa que se especializar em ilustrar para a Ciência, contribuindo para a divulgação dos conhecimentos científicos relacionados com a flora em geral.
Até pouco tempo atrás (fins do séc XIX e começo do séc. XX) , os naturalistas- cientistas viajantes que percorriam os continentes conhecendo e registrando os ambientes, animais e plantas, não possuíam outro recurso além dos próprios olhos, mãos e lápis para registrar o que viam. Faziam seus primeiros esboços no próprio ambiente onde estavam e depois de retornarem da viagem, em seus estúdios e laboratórios elaboravam belíssimas pranchas detalhadas que são consideradas , hoje, verdadeiras obras de arte
A Ilustração botânica portanto, na arte de representar uma planta com a maior fidelidade possível , garantindo perfeito reconhecimento do vegetal. Através de aprimoramento técnico e artístico, o ilustrador capta todas as características formais da planta , traduzindo-as num trabalho expressivo, capaz de sensibilizar o observador.
Na atualidade, mesmo possuindo equipamentos fotográficos de alta resolução, pantógrafos, computadores gráficos de adiantada tecnologia, a arte botânica sobrevive pelos seguintes motivos: 1) nem a fotografia é capar de registra uma imagem focalizando-a, isto é, deixando nítida a imagem em todos os pontos, ao mesmo tempo, independente da posição e do tamanho do vegetal . Essa é uma característica do desenho e de técnicas próprias desenvolvidas pelos ilustradores. 2) A arte de desenhar e pintar são uma atividade desenvolvida pelo ser humano e como tal, traz uma satisfação enorme para quem a pratica e também para quem observa os resultados . Há sempre uma boa dose de emoção e sensibilidade que permeia toda atividade artística e, o uso das máquinas por mais evoluídas que sejam, não consegue substituir.
A computação gráfica, hoje em dia tão difundida, se presta a inúmeras tarefas que facilitam o trabalho do desenhista , em geral ( quadrinistas, projetistas, designers, etc.), mas no campo específico da ilustração científica ( botânica e zoológica) nada substitui a velha arte de observar, desenhar e pintar da forma mais tradicional possível, como faziam os homens das cavernas.

Obrigado pelos 1000 acessos.

Quero agradecer a todos vocês que carinhosamente passam aqui pelo  meu cantinho e deixam seus comentários, hoje estou comemorando os 1000 acessos e queria deixar um grande abraços a todos vocês.

Este é meu primeiro desenho pintado a lápis de cor, estou feliz com o resultado espero que tenham gostado também.

Ronaldinho Gaúcho

Caricatura feita em homenagem ao nosso querido jogador de futebol .

Ichiro Suzuki

Jogador de baseboll Japones.

Audrey Hepburn Ruston

Pedra negra

 

Uma pedra negra natural de xisto argiloso, contendo partículas de carbono que lhe dão o tom escuro que vai do cinzento ao negro foi muito usada no desenho. É muito macia e parte-se com facilidade em vários pedaços. 
 

Muitos artistas italianos, como Cennino Cennini, Botticeli e Rafael usaram a "pedra negra" da mesma forma que usavam o carvão, com esfuminhos para a misturar e espalhar no desenho, criando assim jogos de claro escuro notáveis. Foi também muito utilizada em papéis de cor e em conjunto com outros riscadores.

Meu aniversário, Mulher Moderna

Esta mulher é aquela que corre atrás das coisas que realmente quer, aquela que não fica esperando cair nada do Céu, aquela que sabe o que quer, decidida, e feliz com o que é!

Papel Arches 300g. lápis Staedtler 7B e 8B.

Sanguínea

 É uma espécie de "giz vermelho", mistura de caulino e hematite e tem um tom castanho-avermelhado escuro, semelhante à terracota e existe numa só dureza.

Conhecida desde o paleolítico, a sanguínea começa a ser usada com profusão por volta de 1500. É na Renascença e Barroco que artistas como Leonardo da Vinci, Rafael e Rubens usam a sanguínea de uma forma notável. Os efeitos de "sufmato" que empregaram são admiráveis. Os artistas italianos usaram imenso a sanguínea, quer isoladamente, quer combinada com outros materiais. A sua cor quente e suave será talvez a razão para ter sido empregue no desenho de representação do corpo humano através da história. O uso combinado da sanguínea, pedra negra e uma espécie de giz branco, foi no séc. XVI usada abundantemente, sobretudo para o retrato. A sanguínea, tal como o carvão e o pastel seco, deve ser fixada, embora neste caso apenas com uma camada suave de fixador apropriado, porque normalmente escurece e perde a luminosidade inicial.

Tulipas

Para que todos não estranhem, vou logo me explicando.

Estou tomando coragem para começar a pintar, sempre quis pintar uma tela, assim como meus amigos bloggers que acompanho com tanto carinho.Infelizmente não sei misturar cores, mexer com tintas, pincéis e etc. Porém sou teimosa, e fiz essa telinha com tinta para tecido da Acrilex, o modelo tirei de uma revista de uma pintora famosa, sei que nem se compara com os que vejo nos blogs por onde ando, e gostaria de pedir para vocês amigos pintores que me ajudassem, deixem seu comentário, sua opinião, sua crítica, assim vocês estarão me ajudando a melhorar, obrigado desde já , abraços da Lis.

Um presente especial

Este foi encomendado para dar de presente de dia das Mães.
Lápis Staedtler 2B, 4B e lapiseira 0.3 2b, papel Canson 230g. e moldura dourada, com espaço para a dedicatória.

Sépia

É um riscador castanho escuro, cujos pigmentos são extraídos de um molusco e misturados com um mineral do tipo do giz. Usa-se no desenho da mesma forma que a sanguínea. A sépia foi usada pelos artistas ao longo da história para desenhar sobretudo paisagem. Pode ser diluída com água ou misturada no decurso de aguadas e aguarelas, embora de forma controlada para não se perderem as características dos vários materiais.

Muringa

Imagem feita com exercícios de luz e sombra, e o resultado foi este aqui.

Grandes Mestres

Salvador Dalí

(1904-1989)

Surrealismo

"Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu mesmo não entendo?", assim pensava o mestre do surrealismo Salvador Dalí, que desenvolveu em suas interpretações e associações irracionais de acordo com o método crítico-paranóico por ele criado.

Nascido em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de Figueras (Espanha), Dalí começou a estudar desenho em 1917. Realizou sua primeira exposição individual em 1925, na Galeria Dalmau (Barcelona) e finalmente, em 1928, entrou para o grupo surrealista em Paris, se envolvendo ainda mais com as teorias de Sigmund Freud.

Ainda em 1928, casou-se com sua então amante, Gala Eluard, que apesar de sua musa inspiradora, foi a principal incentivadora da banalização de sua arte. Com o início da Segunda Guerra Mundial, Dalí fugiu para os EUA, onde se tornou uma celebridade, criou grandes obras e inaugurou o Museu Dali.

Os últimos anos de Salvador Dalí foram obscurecidos pela morte de Gala, em 1982, e pela grande quantidade de obras falsas atribuídas a sua autoria. No dia 20 de Janeiro de 1989, Salvador Dalí morre em Figueras e é enterrado no Museu Dalí. Hoje, historiadores afirmam que Dalí, além de um grande artista, era também um showman na divulgação da sua obra.

J. Lennon

Este foi meu primeiro desenho feito com carvão, tive muita dificuldade e o resultado não ficou como eu esperava, prometo que vou treinar mais, abraços da Lis
Grandes Mestres

Aleijadinho

(1730-1814)

Barroco

Escultor, arquiteto e entalhador, o mineiro de Vila Rica (hoje Ouro Preto) Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu em 1730 e é considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período colonial.

Filho bastardo do arquiteto e mestre-de-obras português Manuel Francisco Lisboa e de uma de suas escravas, recebeu do pai as primeiras noções de desenho, arquitetura e escultura.

Antes que completasse 50 anos foi pego por uma doença degenerativa, que deformou e atrofiou seu corpo. Estes problemas acabaram desencadeando a perda progressiva do movimento dos dedos das mãos e dos pés. Porém, a doença não o impediu de desenvolver seus trabalhos. Para que pudesse manter atividade, seus escravos costumavam amarrar os instrumentos às suas mãos e o carregavam até os locais de trabalho. No conjunto de sua obra destacam-se os projetos das igrejas de São Francisco de Assis, em Ouro Preto e em São João del Rei, Minas Gerais; as 66 imagens de cedro dos Passos da Paixão e os doze profetas de pedra-sabão, para o Santuário do Senhor Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais. Morreu na mesma Vila Rica, em 1814.